JAIME CAMIL: BEYOND THE CHARACTER
JAIME CAMIL
BEYOND THE
CHARACTER
ISSUE FORTY EIGHT
fotógrafo DAVID SUÁREZ realización STEPHANIE AROUESTY dirección de arte PAULA PRIETO coordinación ULISES GARCÍA entrevista y texto TAMARA LAU CORONA styling FERNANDO FERNÁNDEZ grooming ROBERTO SIERRA asistentes de producción KATHA SCHITTEK & ARANTZA GÓMEZ video AREA STUDIO locación CASA LA PÍLDORA
Entre teatro musical, Hollywood y una carrera que sigue evolucionando después de más de tres décadas, Jaime Camil habla sobre representación, familia, éxito y la paz de sentirse balanceado.
Para Jaime Camil no hay medias tintas. La vida se vive hoy, aprovechando cada oportunidad que aparece en el camino y entendiendo el privilegio que significa seguir trabajando en una industria tan cambiante. Amante de la actuación, del teatro musical y de las cosas bien hechas, su historia está marcada por la pasión, la disciplina y una curiosidad constante por reinventarse.
L’BEAUTÉ HOMME: Llevas más de tres décadas en la industria y sigues sumando proyectos en formatos completamente distintos. ¿En qué momento de tu carrera sientes que estás?
JAIME CAMIL: Estoy en un momento donde me siento muy feliz y muy realizado. Pero realizado por mi familia, por mi esposa, por mis hijos… y también porque he tenido proyectos padrísimos, interesantísimos, retadores. Ya estoy en un lugar donde me siento muy bien balanceado y nivelado, personalmente y profesionalmente, y eso te da mucha paz. Te da mucha paz sentirte cómodo con la familia que has creado, con donde vives, con tu casa, con tus trabajos, con tus hijos… y también con los éxitos de tus hijos, que te dan una felicidad tremenda. No sé, me siento muy bien balanceado y creo que eso es muy importante: sentirte bien.
Matilda, el Musical te devuelve al escenario en México con un personaje divertido y complejo a la vez. ¿Qué te llama más la atención: hacer televisión o teatro?
La respuesta más fácil de mi vida: teatro musical es lo que más disfruto. La disciplina que más me gusta del entretenimiento es el teatro musical, seguramente. Es que el teatro es un acto de fe. Cuando llegas a hacer una obra teatral, tienes que creer mucho en el proceso, confiar mucho en el proceso y entender que el primer día no sabes nada. Ahorita, por ejemplo, con Matilda, hay una canción que es de siete páginas y dije: “Nunca me la voy a aprender”. Pero tienes que confiar en el proceso y entender que hacer teatro es un acto de fe, de repetición, de hacerlo y hacerlo y repetirlo y repetirlo… y eventualmente lo tienes. Y lo lindo es que tienes una sola toma. No puedes salir a repetir una escena.
Con ese talento tan único que tienes al cantar, ¿alguna vez pensaste en dedicarte a la música?
Claro. Empecé queriendo ser cantante y muy necio quería dedicarme a la cantada, pero obviamente la vida me estaba dando oportunidades y llevándome a la actuación. Gracias a Dios pude escuchar las señales, hacerle caso al universo y tomar la decisión correcta. Ahora me siento muy feliz, asumido como un actor que canta. Cuando hago series como Vicente o cuando hago teatro musical, canto y no me tiene que doblar la voz cantada, que pasa mucho. Siempre fui muy necio y quería cantar, pero la vida me llevó a la actuación y gracias a Dios vi las señas y tomé las decisiones correctas… porque luego cómo neceamos.
Tienes proyectos corriendo en simultáneo en inglés y en español. ¿Cómo administras esa presencia sin diluirte? ¿Cómo convergen estos dos Jaimes: el de Jane the Virgin con el de Por ella soy Eva?
Nada más hay uno, no tengo doble personalidad. Siempre cuando me preguntan eso digo: “Es un milagro, es un regalo de Dios”, porque ahorita en Hollywood casi nadie está trabajando, más que los actores que trabajan siempre, que hacen las mismas películas, que van a Jimmy Fallon y Jimmy Kimmel cuatro o cinco veces al año, promueven los mismos proyectos, están en los mismos pósters… Por eso la representación es tan importante. Antes teníamos un 11 o 12% de representación y ahora estamos en 7 u 8%. O sea, realmente, para ser la minoría más grande y poderosa de Estados Unidos, tenemos muy poca representación y es lamentable. Entonces, pues nada, cuando estás en un lugar donde te dan la bendición de ofrecerte un trabajo, ahí tienes que estar, con todas las ganas y con todo el amor.
Hablando de representación, eres uno de los pocos actores mexicanos que ha logrado abrirse camino en Hollywood. ¿Cómo entiendes hoy ese lugar que ocupas dentro de la industria?
De repente se te abren puertas a ti que quizá no se le abren a compañeros. Pero todo lo que hacemos nosotros en Estados Unidos, en Hollywood —Eugenio, Diego, Edgar, los que estamos allá pavimentando un poco el camino— es genial. Y lo mucho o poquito que hagamos sirve para los que vienen atrás tratando de abrirse camino también. Hay que ser equipo y ayudarnos todos. No tenemos que sentir resentimiento por la carrera de uno o de otro. Claro que es sano tener cierto celo profesional, porque obviamente quisieras también un proyecto importante o lo que sea, pero no tiene que ser tan fuerte como para que te deprima o te haga sentir mal por el éxito de otros. Al contrario: tienes que celebrarlo, aplaudirlo. Porque mientras más éxito tengamos todos nosotros como comunidad y como entidad, más oportunidades existen.
¿Cómo describes tu relación con la ropa y el estilo? ¿Es algo que construiste conscientemente o siempre fue instintivo?
Es muy cambiante el estilo en esta industria. Cuando viví en Miami era un universo, luego Los Ángeles es otro completamente distinto… mucho más laid back, más high streetwear. Pero yo creo que en el momento en que te vistes y te sientes cómodo con lo que tienes puesto, y dices “qué bien me siento con esto”, no hay cómo verte mal.
¿Crees que el estilo lo heredaste de tu familia?
Puede ser, sí. Lo que hablábamos antes de mi hermana Isabela, que tiene una onda tremenda. Bueno, Erika, perdón. Se viste increíble. Y también la esposa de mi papá, Tony, tenía un clóset que Dios guarde la hora. Entonces obviamente ella fue la única de la familia que dijo: “Aquí soy”. Y además se ha hecho una colección tremenda de bolsas, ropa y artículos súper específicos. Heredó muchas cosas que Tony tenía desde los sesenta y setenta… bolsas impresionantes. Y aparte tiene una onda tremenda.
Con tantos personajes y etapas distintas en tu carrera, ¿hubo algún proyecto que marcara un antes y un después para ti, tanto en lo personal como en lo profesional?
Personalmente fue Por ella soy Eva. Profesionalmente fue La fea más bella, por el éxito que tuvo. Fue un antes y un después en mi carrera. De repente damos un trancazo y tu nivel de fama y reconocimiento explota. Y a veces hasta te mueve el piso. Y luego, actoralmente hablando, Por ella soy Eva fue un proyecto delicioso porque requería muchísimo de mí. Estar en el mindset del personaje, pasar cuatro horas sentado en maquillaje para lograr un personaje femenino lo más creíble posible… Entonces sí, La fea más bella fue una locura, un fenómeno que me puso en un lugar completamente distinto en términos de notoriedad y fama. Y Por ella soy Eva fue un proyecto que requirió muchísimo de mí, pero también me dio recompensas tremendas.
Seguramente esa recompensa de Por ella soy Eva es que hoy en día puedas hacer una Tronchatoro tan temible y adorable a la vez…
Exactamente. Porque tiene que ser un personaje que no petrifique a los niños de temor. También se tienen que reír, pero sí le tienen que tener miedo. Que digan: “Ay, me cae bien… pero no me le quiero acercar”.
¿Qué sigue? ¿Qué está en tu lista de cosas pendientes —personales o profesionales— que todavía no has tachado?
Despertarte ya es ganancia. Claro que está padre acomodarte, tener proyectos y ver hacia el futuro, pero ¿qué tan a futuro puedes ver sin saber si te vas a despertar mañana? La neta, es mejor vivir el momento. Y eso viene con los años, con cierta madurez. Entiendes que el aquí y el ahora es importante. Hace 20 años te decían eso y tú respondías: “Güey, cállate la boca”. Pero ahora sí lo entiendo muy bien. Estoy muy satisfecho donde estoy. Muy satisfecho de ir day by day, de encontrarme con el proyecto que sigue, ver cuál sigue, dónde está la oportunidad. También viajar con mi hija, la llevo a todos los torneos. Entonces es como decir: no perdamos tanto tiempo con lo que viene. Claro, tampoco seamos irresponsables, pero tampoco pierdas tanto tiempo planeando el futuro porque es tan incierto que no sabes si va bien o no. En la parte profesional hay algunos proyectos con Televisa que me emocionan mucho, quizá hacer más teatro porque me encanta… y pues a ver qué pasa mañana, qué me ofrece mañana, qué oferta hay en la mesa mañana. Y estudiar.
