RUDY PANKOW, TAKIN’ IT EASY
Rudy Pankow Takin’ it easy
ISSUE FORTY SIX
photography PHIL + SARA production STEPHANIE AROUESTY coordination SOFÍA ZUCKERMANN & ALEXIS TAME art direction PAULA PRIETO interview NATALIE ROTERMAN styling ANASTASYA KOLOMYTSEVA with LOUIS VUITTON SS26 grooming COCO ULLRICH for A FRAME AGENCY prop stylist KRYSTAL COLLIER for ATELIER MANAGEMENT video GILLES O’KANE video editor ARANTZA GÓMEZ location GJELINA HOTEL
Para Rudy Pankow, la actuación era simplemente una forma de contar historias, pero fueron su actitud relajada y su talento lo que lo ha llevado —y lo seguirá llevando— a triunfar.
El actor no se inmuta por su enorme fan base en redes sociales y tiene bastante claro qué es lo que importa y qué es lo que lo mantiene con los pies en la tierra mientras todo este torbellino sucede.
Seguramente veremos a Pankow muchas, muchas veces más mientras continúa conquistando su camino hacia el estrellato.
For Rudy Pankow, acting was just a way in which he would tell stories. It was most likely his magnetic chill and talent that have brought him–and will take him places.
The actor isn’t phazed by his massive social media following–or anything really–and has a pretty good idea of what matters, and what keeps him grounded while this whirlwind takes place.
Surely we will be seeing Pankow lots and lots more as he continues to charm his way to stardom.
L’BEAUTÉ HOMME ¿Siempre supiste que querías ser actor?
RUDY PANKOW No, para nada. Hubo un momento en el que me pregunté: ¿qué es lo que realmente quiero hacer? Y la respuesta fue: solo quiero contar historias. No tenía muy claro si eso sería actuando o si sería de otra forma, de otra manera. Cuando tuve que tomar esa decisión en mi último año de preparatoria, fue cuando realmente me hice esa pregunta.
L’BEAUTÉ HOMME Did you always know you wanted to be an actor?
RUDY PANKOW No, I did not. There was a moment where I was just like, what do I really want to do? And the answer was, I just want to tell stories. I wasn’t very clear on if that was acting or if that was in a different form, a different way. When I faced that decision in senior year of high school, that’s when I asked myself that question.
Hablemos sobre la serie “Outer Banks”. ¿Cómo fue esa experiencia y qué te enseñó tu personaje, JJ, sobre ti mismo?
Bueno, JJ es la definición de no sobrepensar las cosas, lo cual puede ser muy útil, y otras veces no tanto. Pero en general, creo que tu instinto te va guiando, y eso fue lo que ese personaje me enseñó.
Y sobre la experiencia, bueno, la serie salió durante COVID. Fueron cinco años, así que fue como salir de un capullo al mundo después de dos años de estar grabando una serie. Y luego darte cuenta de que realmente era algo grande. Estuvimos muy aislados, en cuarentena como por un año y medio, antes de experimentar de verdad el impacto que tuvo en nuestras vidas fuera de eso.
So let’s talk a little bit about the show “Outer Banks”and what was that experience like and what did your character JJ teach you about yourself?
Well, JJ is the epitome of not overthinking, which can be very useful at times, and then it can also not be very useful at times. But for the most part, I think your gut will lead you through it, and that’s what that character taught me.
And about the experience, well, it was COVID when that show came out, five years, so it was like coming out of a cocoon into a world, two years into shooting a show. And then realizing that it was a thing. We were so quarantined for about a year and a half before we really even experienced the impact it had on our lives outside.
¿Y cómo te preparas para un personaje una vez que sabes que conseguiste el papel?
Bueno, me han entrenado para seguir ciertos pasos antes de acercarme a cualquier personaje. Aprender de dónde viene, en qué clase social está y conocer su historia. Eso te enseña sobre sus miedos, lo que no le gusta, lo que sí le gusta. Después entras al trabajo sensorial y piensas en dónde quiere estar o hacia dónde quiere ir, y todo eso te lleva al personaje.
Las líneas del guion realmente no son solo líneas; son pequeñas pistas para entender dónde está esa persona. Mucha gente piensa que el diálogo es la parte más importante, pero en realidad son solo pistas sobre quién eres.
And how do you prepare for a character once you learn you got the part?
Well, I’ve been trained to go through certain steps before approaching any character. Learning where they come from, what societal class he’s in and knowing their background will teach you about their fears, dislikes, likes, and then you go into sensory work and where they potentially want to be, and it leads to that. Lines aren’t really lines, they are little clues to understanding where the person is. A lot of people think the line is a very important part of it, but they’re just a clue to who you are.
¿Te cuesta trabajo dejar ir a los personajes cuando el trabajo termina?
Sí, a veces. Hubo un personaje que hice en una clase, Jack, y era muy abusivo y realmente no era un buen tipo. Lo estaba interpretando en un espacio seguro. Lo hicimos, nos divertimos, pero sí… después de la clase me sentí un poco sacudido. Decidí salir a caminar, y al día siguiente salí a caminar otra vez yo solo por un rato. No quiero decir que haya sido algo malo, pero sí necesitaba un poco de espacio.
Do you have a hard time letting them after the work is done?
Yeah, sometimes. There was one character I did in a class, Jack, and he was very abusive and not really a good guy. And I was playing him in a safe space. We did it. We had fun. But yeah, after the class, I was shaken up and I just decided to go on a walk, and then the next day I went on another walk by myself for a while. And not to say that it was a bad thing, but I just did need some space.
¿Dónde estabas cuando te enteraste de que habías conseguido el papel de Scotty en “Reminders of Him”?
Hmm, buena pregunta. Estoy tratando de recordar el lugar exacto donde recibí la llamada. No estoy cien por ciento seguro, pero tal vez estaba en una de mis caminatas cuando me llamaron.
Cuando leí el personaje de Scotty por primera vez, inmediatamente me llamó la atención, porque me atraen los personajes que simplemente quieren vivir lo más plenamente posible. Así que el día que recibí la llamada fue como: “¡claro que sí, vamos a ser Scotty!”
Where were you when you learned you had gotten the part to play Scotty in “Reminders of Him”?
Hmmm, great question. I’m trying to remember the exact place I got the phone call. I’m not 100 percent certain, but I might’ve been on one of my walks, got a phone call.
When I was reading Scotty initially, I was immediately drawn to the character, because I’m attracted to characters that just want to live as fully as they possibly can, and so, the day I got the call, it was just like, “hell yeah, let’s be Scotty.”
¿Hay similitudes con Scotty que realmente hayan resonado contigo?
Sí. No estoy muy seguro de si soy tan bueno como Scotty, pero encontrar felicidad en las cosas pequeñas y en los detalles. Pasar por algo y decir: “espera, ¿qué fue eso?” Entonces regresas, lo revisas otra vez, lo analizas y te ríes de eso. Puede ser algo tan simple como la forma rara de una hoja; las cosas pequeñas pueden alegrarte el día.
Are there any similarities with Scotty that really resonated with you?
Yeah, I’m not quite sure if I’m as good as Scotty, but finding happiness in smaller things and the details and walking by something and going, “wait, what was that?” So you double check it and analyse it and laugh about it. And it could be as simple as a weird shape of a leaf or something; small things make a day bright.
Decidiste contar historias siendo actor, pero con eso también viene la fama y las redes sociales. ¿Cómo es tu relación con ese lado de tu carrera?
Bueno, hay que encontrar un balance. Especialmente ahora que están pasando tantas cosas con la inteligencia artificial; ese tema da un poco de miedo. Puede ser una herramienta muy útil para muchas personas, pero en la industria del arte creo que puede convertirse en un problema muy grande.
Así que creo que la respuesta a tu pregunta sería que tienes que ponerte límites a ti mismo. Es mucho más fácil decirlo que hacerlo. Tienes que poder dejar el teléfono a un lado o ponerte un límite de tiempo y cuestionar qué tan importante es. Al final del día es solo una herramienta, y así es como debe verse, no como una extensión de uno mismo.
So, you decide to tell stories by becoming an actor, but with it comes fame and social media. What’s your relationship with that side of your career?
Well, you gotta balance it. You have to, especially in a time where there’s so much happening now with AI, that issue is a very scary one, I mean it can be a very useful tool for a lot of people, but in the arts industry, I can see it being a very big problem. So I think the answer, to your question I would say that you have to put boundaries up for yourself. That’s a lot easier said than done. You have to be able to put your phone down or you need to set a time limit and question what it’s importance. At the end of the day it’s a tool and it has to be seen that way, rather than an extension.
¿Y cuál es tu talento oculto?
Mmm, un talento oculto que no haya mencionado antes… ok, ok, puedo leer partituras. Aunque quizá eso también sea un dato curioso. Pero bueno, mi papá era de los que decían: “no vas a vivir en esta casa sin tocar un instrumento, y el piano es donde tienes que empezar”. Así que empecé con eso. No soy increíble en el piano; de hecho después de unos tres años me pasé a la percusión. Así que no soy un gran pianista, pero sí, leer partituras.
And what’s your hidden talent?
Uh, hidden talent that I haven’t said before. Uh, okay, okay, I can read sheet music. But maybe that’s a random fact. But anyway, my dad was like, “you’re not going to be in this house without playing an instrument and the piano is where you need to start.” So I did that, and I’m not amazing at the piano. I actually moved to percussion after that, like three years into it. So I’m not a good piano player, but I can read sheet music.
¿Cuál es el mejor consejo que le darías a los jóvenes que quieren dedicarse a la actuación?
Dependería un poco de la edad que tengan. Una persona mayor que empieza a actuar ya sabe muy bien quién es. Pero si hablo con un actor joven que apenas está empezando, le diría que se conozca a sí mismo de la misma manera en que analizaría a un personaje: qué te gusta, qué no te gusta, cuáles son tus miedos, tus sensibilidades, dónde sientes los nervios; a veces la gente siente los nervios en la cabeza, otras en el pecho, otras en los pies.
Luego lleva todos esos atributos a diferentes personajes. Y además de eso, toma clases de improvisación. Ve a una clase de impro y ejercita ese músculo mental de actuar en el momento. Pero te darás cuenta de que actuar realmente es un poco como lo que estamos haciendo ahora mismo.
What’s the best piece of advice you’d give to young people who want to get into acting?
It would kind of vary it depending on what age they are, ’cause an older person getting into acting knows very well who they are, but if I’m talking to a younger actor who’s just starting, I’d say getting to know yourself in the way you would approach yourself as a character; what are your likes, dislikes, fears, sensitivities, where do you feel nerves, sometimes people feel nervous in their brains, sometimes in their chest, sometimes in their feet. And then bring all those attributes to different characters. And along with that, go to improv class, go to an improv class and, and work that brain and muscle of performing, uh, off the fly. But you’ll find out that performing is really just kind of what we’re doing right now.
