Lucas Bravo, The Art of Seduction
LUCAS BRAVO
THE ART OF SEDUCTION
ISSUE FORTY TWO
fotografía GREG SWALES producción ejecutiva ALEXEY GALETSKIY producción local ADRIEN SAGNIER realización STEPHANIE AROUESTY dirección de arte PAULA PRIETO entrevista NATALIE ROTERMAN styling CLÉMENT LOMELLINI grooming EDUARDO BRAVO asistente de styling ALIS GILBERT asistente de producción PAULINA TORRE locación PARIS
Hace cinco años, el mundo entero se enamoró de Lucas Bravo. Aunque el actor nacido en Niza, también participó junto a Julia Roberts y George Clooney en “Ticket to Paradise”, fue la serie de Netflix, “Emily in Paris”, la que lo dio a conocer internacionalmente, y hoy, nadie parece poder quitarle los ojos de encima.
A simple vista es fácil catalogar a Bravo como un galan perfecto; carismático, sencillo, inteligente y sensible, cualquiera diría que está destinado a solo interpretar a Romeos. Pero el actor tiene mucha hambre de encontrar personajes que lo saquen de su zona de confort, y cuando estos mismos llegan, los conoce e imagina sin juicios.
Tal es el caso de Gercourt, un conde al que interpreta en la nueva serie de HBO, The Seduction, que es el epÍtome de la maldad; un villano escalofriante divertido y pesado de interpretar.
Sin duda este es el principio de un camino largo en Hollywood para Lucas, aunque él lo recorra sin prisa pero con mucha firmeza, humildad y amabilidad.
L’BEAUTÉ HOMME Estudiaste Derecho, ¿en qué momento decidiste dar el salto para convertirte en actor?
LUCAS BRAVO No lo decidí. Tomé clases de improvisación desde los 14 años, teatro e improvisación, y luego fui a la facultad de Derecho porque no creía en mí mismo y pensaba en las miles de personas que quieren hacerlo y en las pocas que lo logran; ¿por qué lo iba a lograr yo? Así que me fui por la opción seria; estudiar Derecho era fascinante, pero levantarme diario para ir a la escuela en las afueras de París, tenía que tomar el tren todos los días, realmente no era la vida que yo me había imaginado y a la mitad del camino estaba tan miserable, que un amigo me invitó a Los Ángeles a visitarlo y llegué y nunca me fui. Realmente solo estaba aprendiendo inglés y después regresé a casa y comencé a hacerlo en serio: volví a la escuela de actuación mientras trabajaba como mesero; empecé a hacer pequeños comerciales y buscando cortometrajes o películas de estudiantes para tener suficiente material visual para perseguir a un agente. Eventualmente encontré uno y comencé a hacer audiciones para proyectos más serios. Pero tomó como 10 años para realmente comenzar.
¿Y cómo dirías que tu vida cambió después de “Emily in Paris”?
Pues, no tanto, solo tengo más oportunidades y es un poco más cómodo, pero mis papás, mi entorno, mis amigos y mis hábitos siguen siendo prácticamente los mismos. Salir a la calle o ir al supermercado es igual que antes. Creo que no comparto suficiente de mi vida como para que la gente se sienta invitada a meterse. Y de hecho me gusta encontrarme con personas que conectan con mi trabajo y me encanta platicar con ellas. Realmente no interfiere con mis hábitos y mi rutina diaria. La gente es muy respetuosa conmigo, cosa que agradezco mucho.
Hablemos de las diferencias entre interpretar al galán, Gabriel, en “Emily in Paris” y al villano, Gercourt, en “The Seduction”.
Creo que cuando ves “The Seduction”, se nota que me estoy divirtiendo. Siempre he creído que si no es divertido, no hay que hacerlo. Las personas con las que más conectas, los actores con los que más conectas, son los que realmente se la pasan perfecto en el set, así que últimamente me he estado enfocando en eso: divertirme y divertir al público.
Para lograr a Gercourt, Jessica [Palud], nuestra directora, fue muy abierta y me dio total libertad para construir este personaje. Así que fui de un lado a otro, grande y pequeño. Quería dar una sensación de peligro sin ser explosivo o gritar, que fuera muy quieto, como una serpiente que te mira fijamente y siempre hay un momento en el que podría perder el control, pero nunca sabes cuándo.
¿Cómo te preparas para un papel así?
Siempre empiezo por un lugar de amor. Porque cuando juzgas a tu personaje y piensas que es un maldito, te separas de él y lo observas desde una perspectiva externa; ya no eres el personaje. Así que siempre empiezo tratando de entender qué es lo que, en su mente, justifica sus acciones. Las personas siempre creen que tienen razón y todos hacemos las cosas pensando que estamos en lo correcto. Lo único que buscas en la vida es validación, aceptación y amor. Así que trato de pensar de dónde vienen; su historia. Gercourt probablemente fue un niño muy rico con padres muy ausentes, que nunca escuchó un “no”, en una sociedad muy patriarcal. En esa época era horrible: los hombres podían literalmente hacer lo que quisieran y las mujeres solo existían si estaban casadas con un hombre. Así que decidí interpretarlo como si fuera un niño grande que no entiende nada que no se someta a él. Me gusta elegir un animal y trabajar con él, y para él elegí una hiena. Luego se trata de patrones y traumas, y de tratar de entender qué lo hizo ser como es. Fue realmente divertido.
¿Y cómo te sales del personaje cuando sales del set?
Sí, este fue difícil. Es uno de los más difíciles de dejar atrás porque quería ir completamente dentro de él. Porque no creo que hubiera funcionado si hubiera cuestionado mis decisiones creativas. Así que cuando estaba en el set, siempre había tensión. Nos reíamos mucho y éramos muy cercanos con el resto del elenco. Pero también estaba riendo con Diane Kruger y un minuto después se suponía que debía estrangularla. Así que llegas a casa y te dices: “Está bien, soy una buena persona, soy un buen tipo. Todo está bien.” Pero sí me hizo cuestionarme en algún punto. Todos en el set estaban entusiasmados y fascinados, y yo también estaba satisfecho, pero luego me preguntaba de dónde venía todo eso. Supongo que todos tenemos un lado oscuro.
Es muy interesante que en ambos proyectos se ve a mujeres ejerciendo su poder de distintas maneras. ¿Cómo sentiste esa diferencia?
Es diferente. Por ejemplo, “Les Liaisons Dangereuses” fue escrita en 1782 y habla de amor, deseo, manipulación, seducción, y todos conceptos que hoy siguen siendo prácticamente iguales. Son parte de lo que hace que la vida sea lo que es, y lo que me gusta de esta adaptación es que, por primera vez, la dirige una mujer.
Y también volvemos a entender qué hizo que Merteuil sea quien es hoy, así que la humaniza. Valmont está romantizado, porque en otras adaptaciones era solo un Casanova que quería manipular a mujeres jóvenes. Creo que mis últimos cuatro proyectos fueron con directoras. Y me encanta porque trae un nuevo ángulo. Te permite cambiar tu punto de vista y aporta mucha más profundidad a todo. No es blanco o negro. A las mujeres les gusta moverse entre esos matices y dar sentido a las acciones de las personas. Es más complejo y humano, lo que lo hace más rico y más divertido de interpretar.
¿Qué es algo que la gente no sabe sobre Lucas Bravo?
Hay mucho que ni yo mismo sé sobre mí. Trabajar en conocerte es un trabajo de vida entera: entender tu deseo real, tu verdadero propósito y lo que realmente quieres, establecer límites y aprender a decir que no. Todavía estoy en la búsqueda de mis deseos más profundos. Pero si tengo que elegir algo gracioso, me di cuenta hoy, caminando, que soy muy táctico al caminar. Cuando hay personas en la banqueta y todos van a un ritmo y trayectoria distinta, no todos son conscientes de los demás, pero yo sí. Siempre estoy mirando como cuatro personas adelante. Me di cuenta de que era muy bueno caminando y que tomo las banquetas en serio. Camino de manera fluida, y eso está bien.
¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?
No fue un consejo que alguien me dio directamente, más bien fue algo que aprendí de George Clooney en el set de “Ticket to Paradise”. Me di cuenta que cuando él actúa, hace todo lo posible para que la persona frente a él brillara. Todo lo que hacía era apoyar y elevar a su compañero. Y al hacerlo, él también brillaba. Me enseñó por qué las interpretaciones deben ser desinteresadas. Muchos llegamos al set queriendo impresionar a todos, decir nuestras líneas de cierta forma, tener la luz, el timing y todo, y su manera era hacer que los demás se sintieran cómodos y ponerlos en la luz. Y lo que pasa es que eso siempre regresa a ti.
